Mecha - Sentimental

김택기展 / KIMTAIKGI / 金宅基 / sculpture   2012_0413 ▶ 2012_0428 / 일요일 휴관

김택기_바이올린 연주자_스테인리스스틸, 오브제, 우레탄 도색_210×125×85cm_2011

초대일시 / 2012_0413_금요일_06:00pm

주최,기획 / CSP111 아트스페이스

관람시간 / 11:00am~06:00pm / 일요일 휴관

CSP111 ArtSpace 서울 서대문구 연희동 188-55번지 현빌딩 3층 Tel. +82.2.3143.0121 blog.naver.com/biz_analyst

작가 김택기는 가상과 현실세계, 물성과 비물성, 폭력과 비폭력 그리고 과거와 현재와 같은 상반되는 개념들이 충돌하며 만들어지는 현상에 집중하며 이를 작품으로 승화시킨다. 우리들의 과거, 기존의 인식체계에 자리 잡힌 로봇은 영화에 등장하는 가상의 것이며, 폭력성을 가지고 있는 물성이다. 그러나 이번 「외출」에서 작가 김택기는 디지털 드로잉과정을 거쳐 입체로 기존과 다른 로봇을 만든다. 뮤지션, 외출을 준비하는 로봇 형상은 현실세계에서 인간이 할 수 있는 행위, 비물성, 비폭력을 보여준다. 이것을 통해 관람자는 로봇에 대한 기존의 의식체계를 무너트리는 새로운 경험을 하게 될 것이다. 상반되는 것의 만남이 상상 속에서만 국한 되는 것이 아니라 시각적으로 제시되어 우리에게 주는 즐거움을 기대해 본다. ■ CSP111 아트스페이스

김택기_외출-퍼프_스테인리스스틸, 우레탄 도색_30×30×17cm_2012

신화시대(2000년대 이전). 김택기는 공룡이나 우뚝한 남근이 두드러져 보이는 수호신과 같은 설화적이고 신화적인 소재로부터 조각의 물길을 낸다. 비록 남근이란 도상이 인간의 발상이지만, 전체적으로 인간 이전의 신화시대에 관심의 초점이 맞춰진다. 아마도 인간의 근원이며 원형에 대한 호기심이 작용했을 것이다. 빌렌도르프의 비너스에서 볼 수 있듯 처음에 인류는 모계사회로부터 시작했고, 생산과 풍요를 상징하는 가슴과 엉덩이가 도상으로서 강조됐다. 이후 그 도상을 남근이 대체하는데, 이처럼 남근이 도상으로 등장한 것은 모계사회로부터 부계사회로의 권력이양과 무관하지가 않을 것이다. 이처럼 권력은 상징과 관련이 깊고, 권력을 쟁취하는 것은 곧 상징을 쟁취하는 것을 의미했다. 그 밑바닥에는 만물에 혼이 깃들어 있고, 만물은 그 혼의 상징이며 표상이라는 믿음 곧 샤머니즘과 토테미즘, 범신론과 물활론이 깔려있다. 이처럼 남근은 흔히 정치적이고 사회적이고 경제적인 의미가 강하지만, 작가에게 남근은 무한한 생명력의 원천이며 에너지를 의미했고, 이런 에너지에 대한 관심은 이후 다른 작업에서 다른 형태와 경우로 심화되고 변주된다. ● 인간에 관한 보고서(2000). 그리고 인간의 근원이며 원형에 대한 호기심은 이후 자연스레 인간 자체에 대한(어쩌면 현실 인간에 대한) 관심으로 옮아간다. 인체 형상의 골격에다 인조털을 덧입혀 만든 인간 군상을 제안한 것. 얼굴을 비롯한 온몸이 털로 뒤덮여 있어서 스스로는 볼 수도 만질 수도 없는 정자세로 직립해 있는 인간군상이 아마도 익명적인 인간이며 고독한 현대인을 표상할 것이다. 비록 군상을 이루고 있지만 서로 소통하기보다는 저마다의 불통의 섬에 고립된 현대인, 이를테면 군중 속의 고독을 상징한다고나 할까. 이 작업이 흥미로운 것은 조각의 장을 공간설치작업으로까지 확장시켜놓고 있는 것인데, 전통적으로 조각을 전시하기 위한 가상의 장을 현실의 장에 연장시키고 있다는 점이다. 좌대(현실과는 구별되는 가상의 장임을 보장하고 증거 하는 장치)로부터 내려온 조각이 현실에 발을 디딤으로써 마치 내가 실제로 속해져 있는 현실에서 일어나는 일인 양 실감하고 체감할 수가 있다는 말이다. 그리고 주목되는 것이 조각의 물성에 대한 남다른 관심이 읽혀진다는 사실이다. 소위 부드러운 조각으로 대변되는 털 인간이 조각에 대한 감각경험을 시각적인 차원에서 촉각적인 차원으로 옮겨놓고 확장시킨다.

김택기_외출-립스틱_스테인리스스틸, 우레탄 도색_32×40×17cm_2012

에너지(2006). 자연에는 다양한 형태의 문양과 패턴들이 있다. 나무의 나이테가 그렇고 대리석 표면의 마블링 문양이 그렇다. 이 문양들은 흔히 정해진 형식이 따로 없는 비정형인데(물론 자연에는 정형의 패턴도 있지만, 대개는, 그리고 특히 이런 경우에는), 자기 외부로부터 가해진 불규칙적인 풍화(에너지)를 온몸으로 견뎌낸 결과인 것이며, 그렇게 켜켜이 내려앉아 쌓인 상처가 만들어준 시간의 흔적인 것이다. ● 그런데, 만약 철에도 이런 문양이 있고 패턴이 있다면? 철에 문양이 있었나? 선뜻 이해되지가 않을 수도 있다. 막 캐낸 광석이며 광물 상태가 아니라면, 그리고 일부러 새겨 넣은 경우가 아니라면 적어도 외관상 드러나 보이는 문양이 있을 리가 없다(물론 현미경을 통해 본 결정체 이미지는 있을 것. 여하튼). 여기에 원석 상태도 아니면서, 그리고 일부러 새겨 넣은 경우도 아닌, 철에 문양을 조성하는 방법이 있다. 소위 다마스 기법이다. 성분이 다른 철을 혼합해 지난한 단조과정(에너지)을 거치면 새로운 성질의 철로 재생되는데, 그렇게 재생된 철의 단면에는 놀랍게도 흡사 나무의 나이테와 같은, 대리석 표면의 마블링 문양과 같은 자연스런 비정형의 문양이 생긴다. 그 문양은 말하자면 비록 혼합 철이라는 전제가 있지만, 사실 이보다는 단조과정(외부에서 에너지를 가하는)이 만들어 준 결과로 볼 수가 있을 것. 그래서 작가에게 다마스 기법을 이용한 일련의 조형물은 무엇보다도 그리고 자연스럽게 에너지를 의미한다. ● 그리고 주로 정형의 원형과 사각뿔 형태의 피라미드 모양의 조형물을 만드는데, 완전한 형태며 자기폐쇄적인 형태를 통해서 자기 내부에 에너지를 응집시키고 집중시키는 경우를 의식한 것이며, 그래서 일종의 에너지의 집이며 몸으로 부를 만한 경우를 실현한 것이다. 그리고 에너지는 이런 기하학적인 형태와 함께, 파동 치면서 확산되는 비정형의 형태로, 그리고 특히 난소를 향해 맹렬하게 헤엄쳐 가는 정충을 형상화한 것으로 변주되기도 한다. 기왕에 남근에서 암시된 생명력에 대한 관심이 이 일련의 작업에서 본격적인 에너지로 발화 내지 승화된 경우로 볼 수가 있을 것. 특히 남근과 정충이 하나로 만나지는 지점에서 에너지에 대한 관심은 일종의 생물학적 차원으로 열리고 생태학적 층위와 연결된다.

김택기_외출-파이프_스테인리스스틸, 우레탄 도색_30×44×17cm_2012

로봇(2010년 이후). 그리고 작가는 인간의 원형에 대한 관심(신화시대), 인간 자신에 대한 관심(인간에 관한 보고서), 그리고 존재의 원초적 에너지에 대한 관심(에너지)을 경유해 근작에서 에너지(힘과 전능)와 관련한 일종의 상징적 표상이랄 수 있는 로봇에 정박한다. ● 개인차가 있겠지만, 대개 지금의 어른들은 로봇태권브이에 대한 남다른 추억을 가지고 있다. 볼거리도 놀 거리도 변변찮았던 시절에 TV와 만화를 통해 접했던 각종 로봇, 특히 메이드인코리아로는 처음이자 유일한 경우랄 수 있는 로봇태권브이는 사실상 영웅이었다. 이처럼 가상의 영웅에 열광했던 이유는 진정한 영웅을 상실한 시대에 그 상실감을 채워줄 수 있는 대리물이 필요했고, 대체만족이 급박했기 때문이다. 그리고 세월이 흘러 소위 팝코드의 트렌드와 더불어 로봇의 추억은 되살아난다. 그동안 트랜스포머와 같은 변신로봇이며 인간과 흡사한 감정을 가진 휴머노이드와 같은 온갖 진화된 로봇들이 매스미디어를 장악하고, 동심은 물론이거니와 아이들로 되돌아간 어른들(키덜트)의 마음마저 사로잡기에 이른다. 프라모델 수집 열풍과 더불어 작가들 역시 앞 다투어 그 가상의 캐릭터들을 칭송하고 노래하느라 여념이 없다. 그런 와중에서도 로봇은 늙고 병들고 녹이 슨다. 일부 작가들은 바로 이처럼 쇄락한 로봇들의 처지에 주목한다. 그들은 처음부터 매스미디어가 만든 허구였고 이데올로기였다. 영웅이데올로기의 허구성을 반증할 뿐인 시대적 아이콘이며 매개체로 본 것이다. ● 그 경우가 어떻든 이 로봇들의 몸속에는 가부장적 가치체계와 부계적 이데올로기의 피가 흐른다. 악을 일소하고 선을 실현하는 사회라는 명분을, 정의사회를 구현하고 범죄와의 전쟁을 선포한다는 명분을, 좀 더 미학적으로 말하자면 죽은 아버지의 정언명법으로 개인의 삶을 감시하고 통제하는 제도의 지점들, 이를테면 법률과 권력과 정의를 실행하고 실현한다는 당위를 도맡고 있는 것이다. 이양된 상징권력을 수행하고 대리한다고나 할까. 그렇게 힘과 선과 정의가 같은 이름으로 호명되는 사회에서 나는 악으로 지목되거나 최소한 잠재적인 악으로 주목된다. 여기에 로봇에 대한 전혀 다른 해석이 있다. 바로 김택기가 주목하는 로봇의 성향인데, 그의 로봇에선 이처럼 힘과 선과 정의의 이름으로 수행되는 상징권력의 흔적을 찾아볼 수가 없다.

김택기_기다림_스테인리스스틸, 우레탄 도색_117×200×15cm_2012

그의 로봇들은 하나로 어우러져 하모니를 만들어낸다(뮤지션 시리즈). 바이올린을 연주하는 로봇, 첼로를 켜는 로봇, 색스폰을 불고 트럼본을 연주하는 로봇, 피아노를 연주하는 로봇과 싱어 로봇, 그리고 이 모든 로봇들을 총괄하는 지휘자 로봇이 합주를 통해 천상의 화음을 연주한다. 원래 음악은 시였고, 시는 신의 말씀인 로고스로부터 유래했다. 9기예를 담당하는 요정들 중 최고의 요정이 음악을 관장하는 뮤즈였고, 뮤직이라는 말도 여기서 왔다. 말이 신이지, 여기서 신은 사실상 인간의 한 속성인 것이며 인간이 가장 승화된 경우로 이해할 수가 있겠고, 따라서 그렇게 가장 승화된 형식의 인간의 속성을 로봇에게 투사하고 부여해준 경우로 볼 수가 있겠다. 영웅이데올로기를 대리하는 로봇, 변신로봇, 그리고 휴머노이드에 이어 로봇이 적어도 보기에 부계이데올로기의 잔재를 일소한 경우로 볼 수가 있겠고, 제대로 진화하고 진정으로 변신을 이룬 경우로 볼 수가 있겠다. 작가의 작업에서 로봇은 이렇듯 예술을 매개로 인간으로의 변신에 성공한다. ● 그리고 그렇게 인간화된 로봇은 지극히 세속적이다(외출 시리즈). 여자들은 흔히 외출하기 전 화장을 하고 머리를 매만진다. 작가의 작업에 등장하는 로봇들도 여자들처럼 입술에 립스틱을 칠하고 머리를 손질한다. 이 작업에서 작가는 로봇의 여성화를 시도한다고 볼 수는 없을까. 아마도 그럴 것이다. 일종의 기계의 세속화가 제안되는 것인데, 아마도 로봇과 관련한 가장 인간적이고 온건하고 급진적인 상상력의 경우일 것이다. 일부 여성로봇이 없지 않지만, 모든 로봇은 기본적으로 중성이랄 수 있고, 사실상 남성주체의 가치관을 반영하고 있는 경우로 보아야 한다. 작가가 제안하고 있는 세속적인 로봇은 바로 그 가치관이며 선입견을 건드리고 있는 것이다. 그리고 기왕에 발동이 걸린 기계의 세속화는 작가의 다음 작업에서 더 진화하고 더 진척될 것이다(가족 시리즈). 기계는 인간과 마찬가지로 먹고 싸고 울고 웃고 사랑하고 질투하게 될 것이다. 그래서 인간과의 구분과 차이를 일소하게 될 것이다. ● 이로써 작가는 로봇을 통해 본 문화풍속도를 전혀 다른 관점에서 보게 만든다. 여기서 작가가 보여주는 로봇의 세속화보다는 다만 현재 작업에서 예시되고 암시되는 기계의 세속화가 더 급진적이다. 그 급진적인 물길이 어디로 어떻게 이어질 지가 궁금하고, 그래서 벌써 다음 작업이 궁금해진다. ■ 고충환

김택기_키스_스테인리스스틸, 우레탄 도색_50×80×29cm_2012

NEW PROJET ● "에너지" "인간에 대한 보고서" 등 이러한 주제를 가지고 적지 않은 시간들을 고민하고 실험적 요소로 많은 착오를 경험했다. 그러다 보니 대부분의 사람들은 나의 작업을 살펴보면서 다양하게 작업함을 일러주지만 자신의 강한 색이 부족함을 지적 받곤 한다. 표현의 방식과 재료의 선택이 다양하기 때문일 것이고, 새로움에 대한 갈망이 표면적으로 이러한 모습으로 비춰지는가 싶다. 예술이 새로움에 대한 생명력이 존재해야 한다는 기본 이론이 어느 정도 설득력이 있다면, 마음이 생각이 가는 대로 창조된 나의 작품들이 남들의 이해범주에서 조금 벗어날지라도 계속되는 설득과 함께 새로움을 쫓을 것이다. ● 새로이 시작되는 로봇과 뮤지션, 외출 시리즈의 시작은 인간에 대한 철학적 고민들과 물성에 관한 연구의 연장선에서 비롯된다. 상반된 혹은 흡사한 모습들, 서로 다름의 만남 (현실, 비현실 또는 물성적이거나 비물성적, 과거와 현재 그리고 미래)을 통해 제 삼의 언어를 찾으려 하는 것이다. 제 삼의 언어라 함은 다른 것들의 만남, 그 만남이 충돌을 일으키면서 한 장소와 같은 시기에 공존했을 때 생겨날법한, 이러한 충돌이 기존에 존재했던 의식세계에 분명 변화를 줄 것 이라는 기대가 언제나처럼 작업의 길로 인도한다. 이러한 생각을 기본 바탕으로 한 작품의 설계는 현대 과학문명이 탄생시킨 3D 그래픽 기법으로 시작된다. ● 디지털 드로잉 과정을 거친 로봇 태권브이는 스텐레스 스틸 환봉을 이용해 캐스팅 용접, 전해처리 등의 작업 과정을 거쳐 현실화 구현된다. 이 과정을 거친 로봇은 악기(오브제나 담금질 과정과 3D기법으로 제작된)를 만나 뮤지션으로 보여지면서 기존에 강하게 입력되어있는 로봇과는 사뭇 다른 변신을 하게 된다. ● 오랜 추억 속에 머물렀던 태권브이나 현시대에 등장하는 대부분의 로봇은 정의를 구현하는, 인류를 악으로부터 보호하고 구해내는 수호신 같은 존재로서 정의로운 폭력?을 행사하고 있다. 물론 가상의 애니메이션이나 영화 속에서 등장하는 것이다. ● 현실의 세계는 아니지만 인간의 뇌리에는 강하게 자리잡고 있음을 부인 할 수 없을 것이다. 이것이 또 다른 현실일 것이다. 이러한 로봇의 폭력성은 나의 작품 속에서 철저히 배제된다. 기존의 형상만 유지될 뿐 그의 행위는 오히려 인간이 행할 수 있는 가장 아름다운 행위 중에 하나인 음악을 연주하는 뮤지션으로 재 탄생하게 되는 것이다. 이와 맞물려 외출 시리즈는 흔히 여성들이 외출을 준비하는 모습으로 로봇을 통해 보여질 것이다. 폭력성이 강한 대부분의 로봇은 남성의 성향이 강하지만 나의 로봇은 남성도 여성도 아닌 인간이 외출할 때 준비하는 설레임과 기대감등의 심리상태를 대신하는 정도의 형상으로 보여질 것이다. 결과적으로 기존에 비 현실 속에 존재했던 그리고 강하게 인식 되어있던 로봇의 이미지를 벗어나 인간이 할 수 있는 아름다운 행위나 심리 상태를 대신하는 전달자인 것이다. ● 가상의 세계와 현실의 세계, 물성과 비 물성, 폭력과 비폭력, 과거와 현재 그리고 미래 등… 서로 다른 개념들이 만나면 어떠한 현상이 이루어질까? 이러한 고민과 궁금증의 유발은 요즘 나의 작업에 가장 강하게 자리하고 있는 부분일 것이다. ● 이러한 나의 작업에서 궁극적으로 관객들로 하여금 나름의 상상이나 시각적 즐거움 또는 생각을 가지고 어떠한 방식으로든 즐겁고 행복하길 기대한다. 하지만 무엇 때문일까? 완성된 몇몇의 작품을 오랜 시간 보고 있노라면 즐거움, 경쾌함 그리고 왠지 모를 슬픔마저도 밀려온다. 아마도… 다른 개념들이 충돌했을 때 생기는 어쩔 수 없는 간극의 차이가 아닐까도 싶다. ■ 김택기

Vol.20120413a | 김택기展 / KIMTAIKGI / 金宅基 / sculpture