나의 그림에서 주된 관심은 관계(relation)이며 이것은 인간(人間)을 중심으로 하는 사람과사람의 관계와 사이(間)의 관계를 의미한다. 사람과 사이의 문제는 사회 그리고 역사와 인간의 조응의 문제이다. 어떠한 장면이나 풍경에 감응 한다는 것은 그것이 나의 오감과 기억속에 개인적 ,사회적 그리고 역사적 의미를 주기 때문일 것이다.

박노신_야간 놀이 2 (Night Play 2)_캔버스에 유채_116.7×91cm_2014

박노신_벽 위를 걷다 (Waking On The Wall)_캔버스에 유채_97×145.5cm_2014

영화나 연극속의 한 장면을 회화의 소재로 삼은 것은 극(drama)이란 장르는 현실을 바탕으로 극화시켜 인간의 희노애락의 감응을 이끌어 내는 것이다. 이것을 역으로 극의 한 요소를 회화의 소재로 차용함으로서 비유적으로 현실에 대한 희, 비극 그리고 부조리한 모습을 표현하며 등장인물들의 진솔하고 유머스런 모습에서 친밀감을 끌어낼 수 있다. 이러한 연극(영화)적 장치로서 현실과 극(drama)의 모호성을 유발시켜 자유로운 표현과 자유로운 상상을 가능하게 한다.

박노신_라라라! (La La La!)_캔버스에 유채_60.6×72.7cm_2014

박노신_붉은 숲 (Red Woods)_캔버스에 유채_116.7×91cm_2014

박노신_붉은 숲-2막 2장 (Red Woods-Act Ⅱ, Scene Ⅱ)_캔버스에 유채_72.7×91cm_2014

너무나도 잘 알려진 동화 피노키오는 어린이의 윤리의식을 키워주려는 의도의 동화이나 사실 이것은 현실 속에서 너무도 쉽게 거짓을 행하는 어른들의 이야기는 아닐까? 모든 동화들의 내용인 권선징악은 현실 속에서 거의 이루어질 수없는 것이라면 오히려 동화나 많은 다른 창작물을 통하여 간접적인 카타르시스를 느껴 현실에 대한 공감대를 형성하는 것일 것이다. 이러한 이유로 동화속의 주인공을 통하여 현실적 상황을 비유적, 은유적 표현함으로서 공감을 형성 하려는 것이다.

박노신_공주(Princess)_캔버스에 유채_41×53cm_2014

박노신_붉은 다리아래(Under The Bridge)_캔버스에 유채_162×112cm_2014

꼭두각시 인형은 자신의 의지와 상관없이 조정되는 모습을 통하여 현대인의 모습을 표현하였다. 자의적 행동보다도 타의적이며 어쩔 수 없이 수동적으로 지낼 수밖에 없는 현대인의 자화상이 아닐까 생각한다. "삶은 연극이요 세계는 무대다." (세익스피어) ■ 박노신

Vol.20150203a | 박노신展 / PARKROSIN / 朴魯信 / painting