어떤, 그 곳 SOMEWHERE, THERE

갤러리밈 엠큐브 프로젝트 ● 갤러리밈의 '엠큐브프로젝트' (M'Cube Project) 는 동시대 미술의 가치를 통찰과 깊이로 다져가는 중진작가를 지원하는 전시 프로그램입니다. ■

김봄_1707 P_캔버스에 아크릴채색_31.8×40.9cm_2016

'어떤, 그 곳', 시선과 기억의 자유로움에 관하여 ● 어떤 곳'과 '그 곳'은 개념적으로 대립한다. 시선과 기억에서 벗어난, 특정하지 않은 '어떤 곳'은 시선에 포착되고 기억에 각인된, 특정한 '그 곳'과 상반된다. '어떤 곳'은 경험의 영역을 피하여 추상의 차원에 자리하지만, '그 곳'은 경험을 벗어난 추상적 상상을 외면한다. 하지만 인간의 의식 속에서 '어떤 곳'과 '그 곳'은 서로를 포용한다. 불확정적이며 추상적임에도 불구하고, '어떤 곳'은 상상의 영역에서 부유하지 아니하고 실존의 차원에 발디디고 있다. '어떤 곳'은 끊임없는 의문과 상상을 자아내어, 마침내 시선 속에, 기억 속에 포획되어 경험의 영역으로 인도된다. 그리하여 '어떤 곳'은 '그 곳'이 된다. 또한, 추상적 상상을 불허하고 경험적 기억만을 용인하던 '그 곳'은 인간의 지각과 기억에 의해 재편 된다. 경험적 기억에 의해 변형된 '그 곳'은 추상의 차원으로 귀착한다. 그렇게 '그 곳' 은 다시 '어떤 곳'이 된다.

김봄_1804 L_캔버스에 아크릴채색_120×240cm_2015

김봄의 개인전 『어떤, 그 곳』의 작품들은 '어떤 곳'과 '그 곳'의 경계를 넘나든다. 그녀의 작품 속에 등장하는 공간들은 '어떤 곳'도, '그 곳'도 아니지만, 동시에 '어떤 곳'이기도, '그 곳'이기도 하다. 그들은 '어떤'이라는 불확정성과 추상성, 그리고 '그'라는 확정성과 구체성을 동시에 지닌 '어떤, 그 곳'들이다. 주로 익숙한 장소들을 다루었던 작가는 이제 낯설은 풍경들과 마주섰다. 익숙한 도시인 서울을 떠나 런던, 이스트본, 에딘버러, 더블린, 프라하, 그리고 부산을 거닐며 자신만의 시선으로 추상적이었던 '어떤 곳'들을 구체적인 '그 곳'들로 하나하나 바꾸어 갔다. 그렇게 모여진 '그 곳'들에 대한 기억의 조각들은 작가의 의식 속에서 뒤섞이고 변형된 채 캔버스 위에 투영되었다. 이러한 의미에서 캔버스에 펼쳐진 풍경들은 하나의 시선과 시점에서 포착되어 객관적 또는 주관적으로 '재현'되어진 것들이 아니다. 작가는 전통적인 '재현'의 문법을 따르지 않는다. 대신에 캔버스 위의 '그 곳'들은 작가의 의식과 기억이라는 필터를 거친 '발현'의 결과물들이라 하겠다. 그렇게 '그 곳'들은 '어떤, 그 곳'들로 재탄생하였다. ● 김봄의 작품들에 있어 절대적인, 객관적인 시간성과 공간성은 무의미하다. 작품의 풍경들을 구성하는 대상들은 사람들이 공유하는 시공에 객관적으로 존재하지만, 완성된 풍경은 그때, 거기에 존재했던 '그 곳'들이 아니다. 한 도시의 여러 공간, 그리고 그 도시에서 흘러갔던 시간의 혼합을 통해 대상들은 재배열, 재배치된다. 그 대상들은 객관적 시간과 공간의 맥락을 이탈하여 그녀의 기억 속에서 새로운 맥락을 창조한다. 그렇게 탄생한 풍경들은 결코 정적이지 않다. 그들은 다양한 시간과 공간이 뒤섞이고 맥락을 이탈한 대상들이 어우러진 '역동적 풍경'이라 할 수 있다. 그러한 풍경들은 통시적이며 다원적이다. 하나의 상 속에 다양한 시간과 공간이 녹여져 있다. 그 속에는 작가 자신의, 그리고 그 도시의 많은 이야기들이 담겨져 있는 듯 하다. 작가는 '어떤, 그 곳'이라는 단일한 상을 통해 다원적이며 다층적인 도시를 느끼고 기억한다.

김봄_1803 E_캔버스에 아크릴채색_130×194cm_2015

이러한 작가의 독특한 작법은 에딘버러를 배경으로한 이번 전시의 대표적인 작품, "2209 E"에서 두드러지게 드러난다. 산과 언덕들을 중심으로 도시에 뿔뿔히 흩어져 있던 대상들이 비례성과 균등성을 무시한 채 자유로이 위치한다. 도시의 어딘가에 있을 미술관은 산과 언덕 사이로 옮겨졌다. 있을 법 하지 않은 집들이 흩뿌려져 있는 산너머로는 성곽이 모습을 드리우고, 유람선이 떠다니는 강가에는 맥락을 상실한 고풍스런 건물들이 자리한다. 하지만 이러한 맥락의 상실은 구도의 파괴로 연결되지 않는다. 맥락을 이탈한 대상들은 또 다른 맥락을 형성하며 잘 짜여진 구도를 완성하고 있다. 그렇게 창조된 구도와 맥락을 통해 그녀는 '어떤, 그 곳', 그녀의 에딘버러를 느끼고 기억한다. 또한, 작품 "1707 P"는 부산에서의 따뜻했던 기억들을 담고 있다. 작가의 시선에 포착되고 기억에 각인 되었던 대상들이 그대로의 모습을 유지한 채 자유로이 포개지고 겹쳐지며 환영적인 풍광을 연출한다. 맥락을 이탈한 대상들이 꼴라주적인 방식으로 자유로이 배열된다. 이처럼 작가는 자신의 자유로운 시선과 기억을 통해 '어떤, 그 곳', 부산을 추억한다. 추상적이며 경험적이고, 환영적이며 실존적인 '어떤, 그 곳'들을 통해 그녀는 자유로운 시선과 기억, 그리고 그들의 소중함을 말하고 있는 듯 하다.

김봄_0912 L_캔버스에 아크릴채색_61×61cm_2015

자유로움은 필시 주체의 확립을 전제한다. 하지만 자유로움은 객체에 대한 포용 또한 요구한다. 객체에 압도되는 주체가 자유로울 수 없으며, 객체에서 이탈하여 방황하는 주체 또한 자유롭다 말할 순 없을 게다. 시선과 기억의 자유로움은 대상의 엄밀한 수용으로부터 출발하여 자아의 깊이있는 성찰로 마무리된다. 이런 의미에서 작가 김봄은 시선과 기억의 자유로움은 '어떤 곳'과 '그 곳' 사이 어딘가에 존재한다고 말하는 듯 하다. 그녀는 '그 곳'들과 '어떤 곳'들의 상호작용을 통해 자신의 경험과 기억에 자유를 부여한다. 자유로이 완성된 '어떤, 그 곳'들은 그녀에게 있어서 사색과 성찰, 그리고 성장을 뜻한다. ■ 김진우

김봄_1606 P_캔버스에 아크릴채색_50×60cm_2016

『Somewhere, There』 About the Freedom of Sight and Memory ● There is a conceptual contrast between 'somewhere' and 'there.' 'Somewhere' is uncertain, and out of our sight and memory; in contrast, 'there' is certain, and comes into our sight and is inscribed on our memory. 'Somewhere,' escaped from the level of experience, is placed on the level of abstraction, but 'there' denies the abstract imagination that is beyond our perception. However, in our consciousness, 'somewhere' and 'there' embrace each other. Although uncertain and abstract, 'somewhere' does not float in the terrain of imagination but steps on the domain of existence. Arousing our curiosity and exciting the imagination, 'somewhere,' finally seized by our sight and memory, is at last led into the level of experience. Consequently, 'somewhere' turns into 'there.' In turn, 'there,' that has been dependent not on the abstract imagination but on the experiential memory, is now reorganised or rearranged by human perception and memory, so that it returns to the level of abstraction. Therefore, 'there' becomes 'somewhere' again. ● Works from Bom Kim's solo exhibition, 『Somewhere, There』 cross the border between 'somewhere' and 'there.' The places in her works are neither 'somewhere' nor 'there,' but, in different senses, they are both 'somewhere' and 'there.' In short, the places are 'somewhere, there' that takes both on uncertainty and abstractness, which are characteristics of 'somewhere,' and on certainty and concreteness, which are those of 'there.' Bom Kim, who had focused mostly on familiar places, has been facing unfamiliar scenes. Strolling the streets of London, Eastbourne, Edinburgh, Dublin, Prague, and Busan, she has turned abstract 'somewhere's into concrete 'there's in her unique sight. Slices of her memory about 'there's, thus gathered, have been mixed and transformed in her consciousness, and, then, projected onto her canvases. In this sense, scenes in her works are not the result of objective or subjective 'representation' at one sight or a point in time. She has not followed the traditional method of 'representation.' Instead, spectacles on her canvases are the result of 'manifestation,' the process in which pieces of perceptive information on various 'there's, filtered through her memory and consciousness, are rearranged and reorganised to constitute new, unique scenes. ● Objective, absolute temporality and spatiality is meaningless in Bom Kim's works. Objects consisting of scenes in her works objectively exist in time and space people share, but the completed scenes are different from 'there's which was there at that time. She has created new scenes with those objects taken from specific time-space contexts in which they are embedded. Those unique scenes are not static at all. Instead, they are 'dynamic sceneries' in which diverse time and space are jumbled and objects out of contexts are mingled into new contexts. They are diachronic and plural; diverse time and space she experienced in a city are melted in each scene and image. It seems that plenty of stories about herself and about a city are contained in each work. She seems to reminiscence about, and retrospect on, a multi-layered city she experienced with self-created single image, 'somewhere, there.' ● Her unique method of composition is especially conspicuous in a major work of this exhibition, "2209 E," which is based on scenes in Edinburgh. Objects strewn across the city are deviated from their original location and freely arranged around mountains and a river, without considering proportionality. A gallery placed somewhere in the city is relocated between a mountain and a hill. A castle reveals itself over a mountain interspersed with houses which seem to be moved from somewhere, and vintage buildings are rearranged on the banks of the river where a cruise ship sail. However, the loss of context does not lead to the destruction of composition in her work. Objects out of different contexts has together created a new context and formed a well-ordered composition. With the newly created context and composition, she senses and remembers 'somewhere, there,' her own Edinburgh. Also, another work of the exhibition, "1707 P" contains her fond memories of Busan. Objects come into her sight and inscribed on her memory, maintaining their original forms but freely overlapping with each other, has produced an illusory scenery. In this way, with her unconstrained sight and memory, she retrospects on Busan, her 'somewhere, there.' With her 'somewhere, there's, which are abstract and experiential, and illusory and existential at the same time, she tries to talk about the freedom of sight and memory, and the preciousness of it. ● Freedom presupposes the establishment of subject. Also, it requires the embracement of objects. Subject overwhelmed by objects is unfree, so is subject ignoring objects. The freedom of sight and memory starts from the precise acceptance of objects and ends with the thoughtful reflection on self. In this perspective, Bom Kim seems to argue that the freedom hangs between 'somewhere' and 'there.' She grants the freedom to her sight and memory through the interaction between 'somewhere' and 'there.' 'Somewhere, there,' formed at her will, means contemplation, reflection, and growth to her. ■ Jinu Kim

Vol.20161208d | 김봄展 / KIMBOM / 金봄 / painting