2017 「창작예술학교 AA」 참가 모집

접수기간 / 2017_0803 ▶ 2017_0816

접수마감 / 2017_0816_수요일_06:00pm

교육기간 / 2017_0908 ▶ 2017_1125

주최,주관 / (재)전라북도문화관광재단_(재)전주문화재단

(재)전주문화재단 JEONJU CULTURAL FOUNDATION 전북 전주시 완산구 전주천동로 20 Tel. +82.(0)63.283.9225~7 www.jjcf.or.kr

'창작예술학교 AA(Art Adapter)'는 (재)전라북도문화관광재단과 (재)전주문화재단이 공동 주최 및 주관하는 예술가를 위한 예술교육 프로그램으로, 기존 예술교육구조를 벗어나 전공과 상관없이 창의적인 능력과 미학적인 가치관을 갖춘 예술가로 성장할 수 있는 대안예술학교입니다. 산업단지에서 문화공간으로 탈바꿈할 (재)전주문화재단 팔복예술공장(총괄감독 황순우)에서 오는 9월 8일부터 11월 25일까지 진행됩니다. ● '창작예술학교 AA(교장 전수천)'는 신진예술가들의 창작활동의 기반을 마련하고 지원하며, 동시대의 다원적이고 실험적인 예술교육을 통한 제도권 미술의 경계 넘기를 시도하는 '비닐하우스 AA'의 새로운 실천입니다. ● '창작예술학교 비닐하우스 AA'는 현장에서 활동하는 예술가, 미술사가, 이론가, 큐레이터, 비평가들을 모시고, 개인의 발언으로써의 예술에 대한 사고, 미술사에 대한 비평적 관점과 동시대 미술을 바라보는 시각에 대한 토론식 수업부터 이미지 리터러시, 비물질과 오픈소스, 사진매체에 대한 워크숍, 전시 읽기와 쓰기 수업 등 정규 과정과 공개 세미나를 진행합니다. 또한, 팔복예술공장 개관과 함께 열리는 전시에서 '창작예술학교 비닐하우스 AA'의 교육과정을 공유하고, 그 실천의 결과를 참가자들의 작품을 통해 다양한 각도에서 살펴보는 기회를 마련합니다. ● 대안적인 예술교육의 현장에서 경계를 허무는 다양한 학습과 활동을 통해 작품의 실험성과 예술성을 기르며 예술가로 성장하고자 하는 많은 분의 참여를 기다립니다. ■ (재)전주문화재단

(재)전주문화재단 팔복예술공장

모집개요 ○ 과정명 : 창작예술학교 AA ○ 모집인원 : 20명(국내 18명 / 해외 2명) ○ 지원자격 - 예술 관련 분야 활동 경력이 있는 사람(장르제한 없음) - 현재 예술 활동을 하는 사람(전공제한 없음) - 만 19세 이상 – 만 45세 이하 ○ 교육기간 : 2017년 9월 8일(금) - 11월 25일(토) ○ 장소 : 팔복예술공장 2단지 ○ 교육일정 : 정규 12주 교육(24강) * 이외 특강 및 세미나 예정 - 정규 교육일정(매주 토 오전 10시 – 오후 5시, 월 1-2회 금 오후 1시 – 오후 5시) - 자세한 일정과 내용은 (재)전라북도문화관광재단과 (재)전주문화재단 홈페이지에 기재됩니다. ○ 참가자 선정 : 1차 서류심사, 2차 인터뷰 ○ 참가자 혜택 - 팔복예술공장 창작스튜디오 입주작가 선정 시 가산점 부여 - 팔복예술공장 전시 참여 - 수료증 발급

참가신청 ○ 신청기간 : 2017년 8월 3일(목) – 8월 16일(수) 오후 6시 ○ 신청방법 : 1차 서류 심사, 2차 인터뷰 - 1차 제출 서류   1. 참가신청서 : 붙임 양식   2. 포트폴리오 : 매체 및 양식 자유, 첨부파일로 전송(용량 20MB 이하) * 접수 이메일: palbokaa@gmail.com * 참가신청서 다운로드   ▶ (재)전주문화재단에서 다운로드   ▶ (재)전라북도문화관광재단에서 다운로드   ▶ 네오룩에서 다운로드 ○ 합격 공고 - 1차 합격자 발표 및 2차 인터뷰 공고 : 8월 21일(월)   * 문자와 이메일로 합격자에게만 개별안내 - 2차 인터뷰 : 2017년 8월 30일(수) 예정 - 최종합격자 발표 : 2017년 8월 31일(목) ○ 기타 - 문의사항: (재)전주문화재단 팔복예술공장 기획단   T. (063)211-0288 / palbokaa@gmail.com - 해외 참가자 선발   1. 서류 및 포트폴리오 심사(필요시 전화인터뷰)   2. 외국국적의 참가자에게 교육기간에 숙박제공

교육과정 세부내용 고창선(작가) / 기술시대의 융합 그리고 예술 동시대 예술에서의 기술 그리고 융합을 통해 생산되는 예술의 가능성과 문제점을 고찰하고,  미디어 아트의 변화를 이해하고 방향성을 성찰한다. 또한, 다양한 기술과 오픈 소스 응용방법, 모듈을 통한 기술 변형과 융합 등의 작품제작 방법을 배운다.  김태동(작가) / 사진으로 이야기하기 현대미술 속으로 사진이 들어오기까지의 과정을 돌아보고, 사진 매체가 가진 속성들을 탐구하고 해석해보는 시간을 갖는다. 동시대의 다양한 작가들이 접근방식과 작업과정을 살펴보고, 실제 작업에 적용할 수 있는 기계적인 조언과 함께 토론식 수업을 진행한다. 노충현(작가) / 창작과 영감을 주는 이미지에 대하여 창작의 환경을 만들기 위해서 스스로 어떠한 이미지들을 '보고' 있는지, 왜 그러한 이미지들에 '끌리는지'를 생각해보는 과정이 필요하다. 이 강의는 자신에게 영감을 주는 이미지들을 찾아보고, 그 이미지들과 자신의 작업과의 상관관계를 찾아 이야기나눈다. 백기영(서울시립미술관 학예연구부장) / 전시 읽기 전시 쓰기 동시대 미술의 급진적인 변화는 전 지구적 '글로벌 아트'로 진화하고 있다. 국제미술 행사들은 기존의 제도를 넘어서 '대안적 민주주의 교육 모델'(파스칼 길랭)이나 새로운 미술 담론이 소개되는 통로로 활용된다. 이 강의는 국제미술 행사들이 다루는 전시 문맥에 대해서 다룬다.  양정무(한국예술종합학교 미술원 교수) / 중세 미술의 상상력 미술을 본다는 것은 그것을 낳은 시대를 마주하는 동시에 미래를 이끌어갈 통찰을 얻을 수 있다는 것이다. 이 강의는 찬란한 빛의 미술을 꽃피운 시대였던 유럽 중세 미술에 담긴 역사, 정치, 경제, 예술의 흐름을 탐구한다. 양효실(미학자) / 나(고독), 너(혐오), 우리(불가능)에 대해 예술은 나의 '상처', 사회에서 개인이 받은 폭력/고통에 대한 기록/고발로 시작한다. 이 상처는 자기연민에 근거한 나르시시즘을 강화하는 근거이자 너의 상처를 만나는 자기 대면의 기회이다. 나에서 너로 그리고 우리로 확장하는 예술의 운동성, 행위성을 이해해본다. 정현(미술평론가/인하대학교 교수) / 동시대 미술과 미술의 동시대성에 관하여 동시대 미술이란 용어는 시간, 공간, 형식과 내용에 있어 가늠하기 어려운 하나의 흐름이자 사회적·철학적 물음이 되었다. 모더니즘부터 동시대 미술에 이르기까지 오늘날 미술을 바라보는 관점과 이를 둘러싼 다양한 현상들을 소개하고 함께 토의 한다. 

* 상기 교육과정 및 일정은 부득이한 사정에 따라 변경될 수 있습니다.

문의: (재)전주문화재단 팔복예술공장 기획단 ○ 전화: (063)211-0288 / 이메일: palbokaa@gmail.com - (재)전주문화재단: www.jjcf.or.kr - (재)전라북도문화관광재단: www.jbct.or.kr

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