Becoming a Chair

두이는 평소 시간과 일루전을 주제로 스토리텔링에 기반을 둔 설치작업을 해왔다. 짧은 이야기를 짓고, 이 이야기를 암시하거나 은유하는 공간을 조성한다. 두이의 이야기는 한 조각 꿈, 환상, 개인적 경험에서 출발하고, 그 이야기가 완성되어 놓일 (대개는 전시장인) 공간이이야기에 섞여 들어오며 완성된다. 예컨대, 언제인가 두이가 꿈에서 보았던 작은 갤러리 'Drift line"이 그대로 전시명이 되어 구현되고(「Drift line」(2013)), 이야기에 등장했던 작은 창문과 분홍색 햇빛 한 줄기가 전시장 벽면에 작품으로 넌지시 걸린다. (「Read Me」(2017)) 이렇게 두이의 이야기들은 그것이 놓인 전시 공간에 녹아든다. 반대로 전시 공간이 이야기에 녹아들어 있다고 말할 수도 있겠다. 전시장에서 작가가 쓴 이야기를 읽는 관객은 자신이 전시장과 이야기 속 공간이 맞닿은 모서리에 서 있는 듯한 착각에 빠진다.

두이_오후 Ⅲ Afternoon Ⅲ_거울, 나무프레임_10×174cm, 10×86cm_2018

두이_How was your weekend?_비디오 설치_00:08:00_2018

두이는 글, 오브제, 이미지로 일루전, 즉 환상을 제시한다. 그러나 두이의 환상은 사실이 아닌 것, 현실에서 괴리된 것, 그럼직하지 않은 세계가 아니다. 그는 환상을 실재했기에 감각되지만 지금은 뚜렷하게 잡히지 않는 것, 현실인지 꿈인지 구분되지 않는 순간, 또는 남아 있는 것과 떠난 것이 겹쳐 있는 공간으로 다룬다. 그는 『Home and Belongings (Home Is Women)』(2011) 전시 이후 약 7년간 전시를 열 때마다, 환상의 세계에 길을 보태고 새로운 인물을 등장시켰다. 작품의 시공간적 영역을 확장하면서 조금씩 자신의 세계를 넓혀왔다. 이 세계의 장면들은 서로의 프리퀄prequel과 시퀄sequel이 되어 과거와 현재, 실재와 가상이 교차하는 연속극으로 뻗어 나간다. ● 두이의 2018년 첫 개인전 『Becoming a Chair』는 작가가 2011년 이후 7년간 타래처럼 이어간 전시를 모으고 겹쳐 만든 하나의 새로운 무대이다. 그는 특히 세 번의 개인전 『Drift line》(2014), 『Two Rooms』(2015), 『Read me』(2017)에 다시 집중한다. 다른 크기와 구조를 가진 전시/장 세 곳을 d/p 공간 위에 겹겹이 쌓아 재현한다. 각 전시의 중심 이야기를 담은 글, 오브제, 공간 설치 작품 일부를 가져와 당시 공간의 경험을 넌지시 풀어 재배치한다. 여기에 신작 영상과 글을 더해 올해의 무대를 완성한다. 그리고 관객이 복원된 동시에 새로 구축된 전시 무대로 들어와 앉게끔 유도한다.* 과거를 더듬는 일, 지난 시간을 복원하는 일은 불완전함과 실패할 가능성을 내포한다. 『Becoming a Chair』는 타임라인을 뒤섞고 공간의 경계마저 허물어트려 불완전함을 열린 결말로, 실패할 가능성을 상상의 가능성으로 끌고 간다. 이러한 지난 전시의 현재 전시는 한 작가의 작품 세계를 연대기적으로 훑거나 연속적 관계를 찾으려는 습관을 무색하게 하며, 끝난 전시를 다시 보게 만든다.

두이_나를 읽어요 Read me_종이에 프린트_29.7×21cm_2017 두이_오후 Ⅱ Afternoon Ⅱ_거울, 나무프레임_30.5×22.8cm, 30.5×8.5cm_2017

두이_오후 afternoon_종이에 피그먼트 프린트_115×113cm_2014

이를 위해 두이는 이번 전시에 몇 가지 장치를 들여온다. 일찍이 그의 작업에 반복해 등장한 액자, 의자, 모퉁이 구조가 그것이다. 우리가 액자 안에 들어 있는 작품을 보며 그 작품 속의 이야기를 상상하듯, 두이는 관객이 자신의 작품을 액자 삼아, 작품 밖의 또 다른 세계를 바라보기를 원하기 때문이다. 그래서 그는 액자를 다른 세상에 들어서는 문이나 창문으로 표현하거나, 지금 이 자리에서 벗어나는 모퉁이 길로 은유한다. 또는 주변을 반영하고 반사하는 거울로 제시하기도 한다. 그리고 하나의 서사를 틀 지으면서 동시에 그 틀을 벗어나는 탈출구로 기능하는 이들 프레임(액자, 문, 갈림길, 거울 등)이 의자와 함께 놓임으로써 그 역할이 강화된다. 의자는 사유와 대화의 은유인바, 관객이 전시장 곳곳에 놓일 의자에 앉아 집중하고, 시간을 들이고, 정신을 기울여 프레임 너머의 세계에 머무르기를 바라는 작가의 마음이 읽히는 대목이다. ■ 임나래

* 두이는 전시 기간 중 8월 9일~11일 3일간 「두이의 인생상담소」를 연다. 카운슬러로 분한 작가가 전시장 안에서 주제를 한정하지 않고 관객과 대화를 나눈다. 둘의 대화는 전시 중 전시장 안에서 이루어지지만, 그 내용은 공개되지 않고 둘 만의 경험과 기억 속에 남겨진다. 작가가 관객을 일대일로 만나 나누는 내밀한 대화 「Becoming a Chair」라는 무대/극에 숨겨진 에피소드가 된다. 「두이의 인생상담소」 참여자 접수는 d/p의 사이트 www.dslashp.org에 공지된다.

두이_6월 June_종이에 프린트_29.7×21cm_2018

두이_Becoming a Chair展_d/p_2018

Dooee has used storytelling to design installation works on themes such as time and illusion. She creates a short story and space, which implies or figures this story. Her story starts from a part of dreams, and fantasies, and personal experiences, and it is completed when the space (usually the gallery space) that would show the full story is feed into the story. For example, a small gallery named 'Drift Line' that she saw in a dream was embodied as the exhibition title (Drift Line (2013)) and a small window and a pinkish ray of sunlight were hung on the wall as artworks (Read Me (2017)). As such, Dooee's stories are coalesced in the space in which they are exhibited. It can be also said that the space is coalesced in the stories. The viewers reading the artist's stories in the exhibition space have a sense that they are standing on the thin line between the gallery space and the story. ● Dooee shows an illusion, or fantasy, combined with writings, objects, and images. Her fantasy, however, is different from what is not the truth, what is separated from reality, and what is implausible. She considers the fantasy as what was once real and sensible, but is not clear and graspable; moreover, the moment when reality and dream are not discernible, and the space where the remained and the left are overlapped. Since her exhibition Home and Belongings (Home Is Women (2011)), she has made new paths and showed new figures in the world of fantasy. Also, while expanding the temporal-spatial area of her works, she has expanded her world. Some scenes of this world serve as prequels and sequels to each other and become serial plays in which the past and the present, and the real and the virtual are weaved together. ● Dooee's 2018 solo exhibition Becoming a Chair is a new stage made by gathering and overlapping the artist's past exhibitions in the last seven years. In particular, she focuses on the three exhibitions: Drift Line (2014), Two Rooms (2015), and Read Me (2017). She stacks the exhibitions and their spaces with different sizes and structures upon the space of gallery d/p. Also, she rearranges the spatial experiences of the past exhibitions by unpacking parts of the writings, objects, and installation works of each exhibition. The stage is completed with the addition of newly made videos and writings. The artist leads the viewer to come and sit in the exhibition stage, which was at the same time remade and newly constructed.* Looking back to the past, or restoring the past, embraces incompleteness and a possibility to fail. Becoming a Chair mixes timelines and even collapses the spatial boundary, thus, pushes the incompleteness toward an open end, and the possibility to fail toward a possibility to imagine. This present exhibition of the past exhibitions annuls a habit of skimming the art world of an artist in a chronological order, or locating a linear relation in it, but lets the viewer look at the finished exhibitions once again. ● To do so, Dooee introduces several devices. They are picture frames, chairs, and corners, which repeatedly showed up in her previous works. As we imagine a story of a work inside a frame, Dooee wants us to think of her works as a frame and look at another world beyond it. Thus, she presents the frame as a door or a window to another world or as a metaphor of a shallow path out of the here and now. Or, as a mirror that reflects and projects its surroundings. Picture frames, doors, forked roads, and mirrors function simultaneously as a frame of a narrative and as an exit from this frame, and placing these things with chairs enforces this function. As a chair is a metaphor of thinking and conversation, the artist wishes that the viewer would sit on the chairs in the gallery, concentrate, take time, focus, and eventually be able to stay inside the world that exists beyond the frame. ■ Lim, Nare

* During the exhibition, Dooee opens Life Counselling with Dooee from August 9th to 11th. The artist becomes a counsellor and has a talk with the viewer in the gallery space on any subject matter. The conversation taking place inside the gallery will not be open to public, but only remain as the experience and memory of the two. This intimate conversation between the artist and the viewer will be an episode hidden in the stage/play of Becoming a Chair. Call for participants will be announced on the website of d/p (www.dslashp.org).

[두이의 인생상담소] 8월 9일 - 11일, 오후 2시 - 5시 카운슬러로 분한 작가가 전시장 안에서 주제를 한정하지 않고 관객과 대화를 나눈다. 둘의 대화는 전시 중 전시장 안에서 이루어지지만, 그 내용은 공개되지 않고 둘 만의 경험과 기억 속에 남겨진다. 작가가 관객을 일대일로 만나 나누는 내밀한 대화는「Becoming a Chair」라는 무대/극에 숨겨진 에피소드가 된다. 신청 링크 ▷ https://bit.ly/2KjtB3x

사진: 정현목(스튜디오랑)

Vol.20180708b | 두이展 / DOOEE / video.installation