Here and Now

송진화의 작품세계 ● 나무를 재료로 사용한 조각으로 독자적인 작품세계를 구축해 온 작가 송진화(1963- )는 여성으로서, 한 인간으로서 살아가며 느끼게 되는 다양한 감정들을 여인상으로 표현해왔다. 그의 조각은 나무마다 다르게 나타나는 결과 옹이를 살려 나무 고유의 자연적 특성이 드러나는 것이 특징이다. 또한 재료의 물성에서 느껴지는 따뜻함과 부드러움을 자아내며 세월의 흔적을 고스란히 간직하고 있다. 이는 작가가 살아온 인생의 여정을 돌아보게 하고, 마치 우리의 모습을 투영하는 듯하다.

송진화_그럼에도 불구하고_소나무_110×29×23cm_2018

송진화_내 손 잡아_향나무_131×39×32cm_2017

그가 조각하는 여성은 대체로 코와 입이 없이 눈의 생김새와 눈빛, 시선만으로 자신의 감정 상태를 드러낸다. 이에 반해 「그럼에도 불구하고」(2018), 「오 예스!」(2018), 「우리의 날은 아름다웠다.」(2016) 등과 같이 치아가 보이도록 활짝 웃는 입모양과 눈매가 특징적인 작품들이 있다. 또한 인물의 손 모양은 섬세하게 표현되어 주목할 만하다. 여성이 지닌 다양한 손동작은 풍부한 표정과 특유의 에너지를 담고 있는 것이 특징이다. 그는 손 부분을 조각할 때 유난히 공을 들이고 열정을 쏟는다. 이에 대해 작가는 얼굴의 표정은 일시적으로 자신의 감정을 숨길 수 있지만 무의식 속에 행동하는 손은 솔직함이 잘 드러나기 때문이라고 말한다. 이처럼 작품 속 여성은 저마다의 표정과 몸짓으로 감정을 표현하고 전달하고 있다. 여인상은 작가 자신과 외형적·정서적으로 많이 닮아있다. 짧은 머리에 둥근 얼굴형, 거짓이나 숨김없이 감정을 드러내는 눈빛 등이 그러하다. 실제로 작가가 표현하고자 하는 것 역시 자신의 내면이다. 작가는 어린 시절에 겪었던 불안 요소들, 그리고 부정적 기억이 치유되지 않은 채 성인이 되어 삶과 다양한 관계 속에서 불안, 우울, 슬픔, 분노 등을 느끼며 보냈던 연약한 시절을 작품을 통해 보여준다. 그가 나무를 깎아내는 무수한 행위로 여성을 만드는 것 역시 자신 안에서 발생한 불안과 결핍에 대한 대응일지도 모른다. 이번 작품 속 여성은 지나간 과거에 힘겨워하고 분노하기 보다는 지금의 상황을 마주하며 덤덤하게 받아들이는 성숙한 성인의 모습으로, 때로는 매력적이고 위트 있는 표정과 몸짓의 아이 모습으로 등장한다. 과격하고 맹렬한 여성의 모습은 찾아볼 수 없지만, 인물의 감정 표현에 있어 여전히 자유분방하면서도 긴장과 진솔함이 돋보인다. 우리가 여성의 상황이나 기분에 몰입해 마치 자신의 감정처럼 공감하게 되는 것은 누구나 살아가면서 느낄 수 있는 감정이며, 미처 인식하지 못한 채 스쳐지나가는 사소한 감정들이기 때문이다. 작품 속 여성은 작가 자신의 내면을 비추는 거울이자, 오늘날 우리 모습에 대한 비유라 하겠다.

송진화_바람이 분다, 가라_참죽나무_106×60×23cm_2018

송진화_생각이 많아_소나무_115×23×23cm_2018

스스로 끊임없이 손을 움직여야 하는 사람이라고 말하는 작가 송진화는 자신의 말처럼 노동집약적이고도 치열하게 작업하는 것을 택했다. 본래 대학에서 동양화를 전공했지만 작가의 성향과 조형적 태도를 볼 때 조각 작업으로의 전향은 물 흐르듯 자연스러운 것이었다. 그는 2006년부터 나무를 재료로 작업하기 시작했으며, 1) 그 이후부터 지금까지 나무의 결을 극대화시켜 섬세하게 여인의 형상을 제작해왔다. 작가는 통나무를 사용해 작업하는데, 먼저 표현 대상과 그 주제에 어울리는 나무를 선택한다. 2) 다음에는 조각할 대상, 즉 인체의 형상을 만들기 위해 톱질을 시작하고 비례와 동세를 잡아나간다. 이후에는 점점 세밀하게 인체를 구체화시키고 다듬어 나가며, 밝고 차분한 색조나 원색을 부분적으로 채색함으로써 인물이 주는 분위기를 결정짓는다. 여인상은 나무의 거친 표면이 살아있기 보다는 대체로 단아하게 다듬어진 것이 특징적이다. 특히, 얼굴 부분은 매끈하고 광택이 나도록 완벽하게 다듬는 마감처리 방식을 선호한다. 하지만 작품에 따라 그 기법을 달리하여 자신만의 효과적인 표현방식을 만들어내기도 한다. 예를 들어, 「Here and now」(2018)와 같이 얼굴의 나무의 결을 극대화시켜 표현함으로써 강렬한 인상을 표현하기도 하며, 「덤벼!」(2017)의 경우 여성이 입은 옷자락을 보면 면적인 요소를 강조하여 깎는 방식을 사용함으로써 단조로움을 벗어나고자 했음을 확인할 수 있다. 한편, 여인상은 홀로 등장하거나 동물과 함께 표현된다. 이 동물은 여성의 머리 위에 당당하게 올라가 있거나, 때로는 여성과 함께 물구나무를 서며 우스꽝스러운 모습으로 등장한다. 작가는 자신이 키우던 강아지의 모습과 꼭 닮은 존재를 친구처럼, 또는 자식처럼 표현한다. 짐이 될 수도 있지만 서로 위로가 되고 의지되는 존재를 통해서 삶 속에서 느끼는 불안과 상실감, 외로움을 치유하고자 한다.

송진화_나를 보내지마_참죽나무_82×30×30cm_2017

송진화_수고하고 짐진 자_참죽, 오동나무_180×60×88cm_2018

작가 송진화는 인생이란 열심히 살아야하고 가치 있고 보람차게 살아야 한다고 다짐하며, 정말 그렇게 묵묵히 살아왔다고 말한다. 힘들고 마주하기 싫었던 순간들을 견뎌가며 자신에게는 매우 혹독하게 채찍질했다. 그러나 이제는 지금까지 열심히 살아온 자신을 격려하고, 내가 어디에 놓여있는지 바라보며 '여기, 지금'을 누리고 싶다고 이야기한다. 그의 말처럼 이번 작품들은 지난(과거) 것에 대한 해소 과정이자, 삶 속에서 생기는 질문에 대한 답을 찾아가는 과정을 녹여낸 것이다. 『Here and now』展을 통해 작가가 던져주는 자신의 경험과 감정 앞에서 우리 자신도 모르고 지내던 진정한 나 자신을 바라보는 계기가 되길 기대해 본다. ■ 이정진

* 각주 1) 작가는 목조각인 꼭두를 우연히 보고 갖고 싶어 만들기 시작한 것이 나무 조각을 시작한 계기가 되었다고 언급했다. 2) 주로 소나무, 오동나무, 은행나무, 참죽나무, 향나무 등이 작품의 재료가 된다.

송진화_쨘!_소나무_80×30×16cm_2017

송진화_우리의 날은 아름다웠다_감나무_170×70×30cm_2016

Jin-hwa’s Art World ● An artist who has built up a unique art world with wooden sculptures, Song, Jin-hwa (b.1963) has expressed through female statues the diverse emotions that she has felt as woman and a human during her life. As a feature of her sculpture, the unique gnarl of each tree is naturally revealed as it is. Her works also keep traces of time, giving off warmth and softness that are felt from their material properties. This therefore leads the reviewer to look into Song’s life journey and seems to project our lives. ● The female statues Song sculpts usually have no noses or lips, and their emotions are presented only through the shapes of their eyes and their gazes. However, there are also female sculptures with impressive eyes and a grinning mouth showing its teeth, such as 「Nevertheless」(2018), 「Oh, Yes!」 (2018), and 「Our Days were Beautiful.」 (2016). On the other hand, it is noticeable that their hands are delicately carved. The diverse hand gestures of Song’s sculptures contain plenty of expressions and energy. She particularly elaborates in carving a hand with passion. Concerning this, Song states that the facial expression of a person can be hidden temporarily, but that their hands moving by their unconsciousness disclose their emotions in a frank manner. In this way, her female sculptures deliver their emotions with their facial expressions and body gestures. These female statues look very much like Song herself in appearance – their short hair, round face, and eye disclosing emotions are candidly similar. What she also tries to express is her inner side, her emotions. She describes her childhood, which was uneasy, and her young days, which were fragile, when she was swayed by anxiety, depression, sadness, and anger because she grew up failing to heal her negative feelings. It may also be an action to cope with her anxiety and deficiency that she makes wooden female statues by endlessly whittling pieces of wood. The women in this exhibition are not those who are depressed or angered with their past, but mature grown-ups who accept their current situations calmly, and young girls who make an attractive and witty expression or gesture. They are not violent or fierce, but are simply free in revealing their emotions, and in a way give off some tension and sincerity. What we can emphasize with these women’s situations and feelings is that they express emotions anyone would feel in their lives, sometimes trivial feelings that can’t be sensed without recognition. These women are mirrors that reflect Song’s inner side and metaphors for our lives today. ● Song confesses that she is a person who has to move her hands endlessly. She thus chose to be a sculptor who has to work labor-intensively and fiercely. She majored in Korean painting at college, but her turning to the genre of sculpture was natural in consideration of her trait and her attitude toward figurative art. She started to work with wooden materials in 2006 3) and has since made female sculptures, maximizing the wood grains delicately. She makes works using logs. For this, she first chooses a tree that fits her subject, 4) and begins to carve the piece of wood into a shape, setting up a body proportion and movement. She then gives shape to the sculpture in detail, polishing the surface, and colors it partly in a quiet or primary color, which determines the figure’s mood. The surfaces of these female sculptures are generally smooth rather than rough. In particular, Song prefers a way to finish the faces of her works as glossy and sleek. However, depending on the pieces, she sometimes makes her own unique effective expression method by choosing a different technique. For example, for her work, 「Here and now」 (2018) she rendered a strong impression by maximizing the wood grain of its face, and for 「Bring It on!」 (2017) she seemed to try to overcome the monotony of her work by using a technique to stress the fabric of the work’s dress. Song’s female sculpture stands alone or with an animal. An animal lies on a female sculpture’s head boldly, or stands on its head with a female sculpture in a humorous way. Song expresses an animal resembling her pet dog like a friend or a child. An animal may be a burden to its owner, but Song tries to cure anxiety, a sense of loss, and loneliness through an animal that gives consolation and can be dependable. ● Song resolved to live her life to the full and in a worthy manner, and confessed that she had led her life in this way. Enduring difficult moments that she wanted to avoid, she has forced herself to go forward. But now she says that she wants to exalt herself, as one who so far has lived diligently, and to enjoy this moment where she is, ‘here and now'. As she states, she put in these sculptures a process of settling down matters of her past and a process of looking for answers to her questions of life. In this exhibition “Here and now” we thus expect the viewer to look into their true selves that they didn’t know well through the experiences and emotions Song conveys to them. ■ LEEJEONGJIN

* footnote 3) Song commented that after she happened to see a kokdu, a Korean wooden sculpture that used to decorate a bier, she desired to have one, which led her to begin carving wooden blocks. 4) She usually uses pine trees, paulownia trees, ginkgo, cedrela sinensis, and cedar trees for her work.

Vol.20180817f | 송진화展 / SONGJINHWA / 宋珍嬅 / sculpture