쉐도우 에스키스(6) Shadow Esquisse(6)- 불완전한 세계에서 완전한 경계로 From the Incomplete World To the Complete Gyeonggye

신소언_유리 2인展   2022_1104 ▶ 2022_1127 / 월,화요일 휴관

별도의 초대일시가 없습니다.

기획 / 페이지룸8

관람시간 / 01:00pm~06:30pm / 월,화요일 휴관

페이지룸8 PAGEROOM8 서울 종로구 북촌로11길 73-10 1층 Tel. +82.(0)2.732.3088 www.pageroom8.com

PAGEROOM8(페이지룸8) [페이지룸에잇]은 11월 4일부터 11월 27일까지 신소언 작가와 유리 작가의 2인전, 『불완전한 세계에서 완전한 경계로』를 개최한다. 이번 전시는 작품 속 드로잉 요소를 중심으로 기획한 페이지룸8 프로젝트 '쉐도우 에스키스(Shadow Esquisse)' 여섯 번째 전시이기도 하다. 이 전시를 통해 도자 장르의 신소언 작가와 회화 장르의 유리 작가가 작품에서 인상 깊게 드러내는 색채 감각과 과정에 주목한다. 그리고 현상과 실존 사이 지점에서 주제를 찾고 표현하는 방식 또한 흥미롭다. ● 색(color)은 예술의 강력한 구성 요소이며 일반적으로 언어나 제스처로 할 수 없는 상상력을 표현하기에 탁월하고, 시각적인 역치가 가장 예민하게 작용하도록 돕는다. 전시 제목 『불완전한 세계에서 완전한 경계로』에서 예술이 개입하지 않은 세계를 "불완전"하다고 가정했으며, "경계"라는 단어는 두 작가에게 각각 다른 의미로 적용했다. 신소언 작가는 동물의 방어적인 기작을 뜻하는 "경계(warning)", 유리 작가는 모호하고 불분명한 지점에서의 "경계(boundary)"를 매칭했다.

신소언_수집가의 알1_백자_15×8×8cm_2022
신소언_날개 연작 스툴 시리즈_백자_36×40×40cm_2022
신소언_날개 연작 도판 시리즈1_백자_15×15×5cm_2022

신소언 작가는 동물의 '경계색'을 주제로 도자를 다룬다. 경계색은 주로 피식자가 포식자에게 자신이 독성이 있거나 공격에 대해 매우 방어적이라는 것을 경고하는 색깔이다. 작가는 유약을 활용하여 경계색을 만든다. 자신이 원하는 색채를 찾기 위해서는 철, 구리, 코발트 등 산화 금속 화합물의 적절한 배합 비율을 찾고, 1250도 이상의 고온에서 혼합되어 흘러내리는 결과물을 예상해야 하는 철저한 탐구 과정이 필요하다. ● 도자의 형태는 최대한 유약의 흐름과 발색이 효과적으로 나올 수 있도록 구상한다. 이번 전시에서 선보이는 주요 작품 중, 「날개」 시리즈는 나비 날개 문양을 모티프로 삼아 주로 오목한 기둥과 안으로 담기듯 흘러내리는 도판 작업으로 구성된다. 「수집가의 알」은 과거 '에그 아트'에서 착안한 볼록한 '알' 형태를 진열대 위에 올려놓은 모습이다. 이렇게 연약한 생물이 강인함을 시각적으로 표출하는 경계색은 작가가 다루는 깨어지기 쉬운 도자 표면을 강화하고 고온에서 화려한 색채를 유약으로 구현하는 과정과도 닮아있다.

유리_무거운 날개와 텅 빈 몸_패널에 유채_116.8×72.7cm_2022
유리_무한한 사랑을_패널에 유채_72.7×60.7cm_2022
유리_날개의 역할 시리즈_패널에 유채_22.7×15.8cm×4_2022

유리 작가는 눈에 보이는 현상이나 언어로 전달할 수 있는 의미 외에 미처 표현하지 못하는 그 사이 경계 지점, 즉 "불완전"한 것을 회화로 표현하는데 흥미를 두고 있다. 작가가 말하는 "불완전"이라는 키워드는 누군가에게는 발견되지 않은 미지의 영역이지만 작가에게는 시각적으로 실현할 수 있는 무궁무진한 세계로의 진입과도 같다. 작품 속 모호하고 명확하지 않은 형상들은 한시적인 신기루 안에서 발굴되듯 빠른 필치로 잡아둔 것처럼 보인다. 채도를 낮춘 보색들의 조화는 감정과 공기 등의 어렴풋한 느낌의 풍경을 떠올리게 한다. ● 이번 전시에서 선보이는 작품 중, 「무거운 날개와 텅 빈 몸」과 「날개의 역할」 연작에서 작가가 상상력을 발휘하는 단서들을 볼 수 있다. 바퀴 달린 새와 무거운 날개에 기대어 올린 사다리 등은 우리가 익히 알고 있는 고유의 역할과 관념을 잠시 덮어둔다고 가정하고 그 반대의 상황이나 생경함 등에서 나올 수 있는 개인의 상상력이다. 형상들은 다시 제목이나 작가의 글로 표현되면서 새로운 문학적인 요소를 획득하게 된다. 유리 작가만의 색채는 "불완전"함의 사이를 비집고 진입하는 경계 지점의 파노라마 자체이며 회화를 통해 재현한다. ● 신소언 작가와 유리 작가는 이렇게 완전한 경계 지점에서 자신만의 색채를 통해 관계망을 만들고 있다. 이 색채가 남기는 강렬하고 지속되는 인상은 특별하다. 도자와 회화 장르에서의 시각적인 요소에 그치지 않고 작가들의 주제 의식과 직결되기 때문이다. ■ 박정원

쉐도우 에스키스(6)-불완전한 세계에서 완전한 경계로展_페이지룸8_2022
쉐도우 에스키스(6)-불완전한 세계에서 완전한 경계로展_페이지룸8_2022
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PAGEROOM8 plans to hold a duo exhibition of artists Shin So-eon and Yoori called 『From the Incomplete World to the Complete Gyeonggye』 from November 4 to 27, 2022. It is the sixth exhibition for Shadow Esquisse, PAGEROOM8's project that focuses on drawing elements in artworks. This exhibition intensively displays a sense of colors and coloring processes that Shin, an artist specializing in ceramic art, and Yoori, an artist specializing in painting, reveal impressively in their artworks. It also presents the intriguing approaches of these artists to seeking and representing themes at a point between a phenomenon and existence. ● Color is a significant element of art as well as an excellent tool for expressing imagination that cannot be shown using words or gestures. This property also raises the visual threshold in the most sensitive way. As indicated in the exhibition title From the Incomplete World to the Complete Warning or Boundary, Shin and Yoori assume that the world without the involvement of art is "incomplete." Accordingly, they interpret the word "boundary" in different ways. Shin matches this word with the word "warning," which means a defense mechanism of animals, while Yoori matches it with the word "boundary," which means a vague and unclear point. ● Shin creates ceramic art based on the theme of the warning colors of animals that prey mainly use to warn predators about their poison or extremely defensive behaviors against attacks. She makes warning colors by using glazes. To implement the desired colors, she undergoes thorough processes of seeking a proper mix ratio for metal oxide compounds, such as iron, copper, and cobalt, and predicting flowing outcomes that were combined at a high temperature of over 1,250 degrees. ● In addition, she designs shapes of ceramics to display the flow of glaze and color development in the most effective way. Among her main artworks to be unveiled in this exhibition, the 'Wings' series consists of ceramic works that apply a motif of butterfly wings to patterns and mainly highlight concave pillar forms and flowing silhouettes as if they converge on the inner side. Her artwork called 「Collector's Egg」 is an egg-shaped ceramic object, which was designed based on the concept of egg art in the past, placed on a display stand. As such, warning colors that visually show the toughness of delicate life have a similarity with Shin's processes of reinforcing the surface of ceramics that can be easily broken and implementing splendid colors with glazes fired at a high temperature. ● Yoori is interested in painting to represent an "incomplete" thing that indicates a boundary between a visible phenomenon or a meaning that can be delivered by words and what cannot be expressed by phenomena or words. For some people, the keyword "incompleteness" means an unknown area that has not yet been discovered. However, for Yoori, this keyword implies entry into a world where she can visually implement endless things. The ambiguous and uncertain shapes depicted in her artworks look like they have been caught by quick touches as if they were excavated from a temporary mirage. The harmony of complementary colors with low chroma is reminiscent of dim impressions of things such as emotions and the air. ● Among her artworks to be displayed in this exhibition, a series of paintings called 「The Empty Body with Heavy Wings」 and 「Clumsy Wings」 seriws, show clues that add fuel to her imagination. A bird with a wheel attached to its body and a ladder leaning on its heavy wings reflect the personal imagination of this artist that assumes opposite or strange situations where unique roles and perceptions that we generally recognize are ignored for a short while. She re-expresses shapes in her artworks based on titles and words to provide these shapes with new literary elements. Her unique color use forms a panorama of a boundary that squeezes into a point between a thing that can be seen or delivered with words and an "incomplete" thing that cannot be expressed by phenomena or words. ● Shin and Yoori have established networks based on their unique colors at the point of the complete warning or boundary. The strong and lasting impressions of these colors are special in that individual color use is not limited to a visual element in the fields of ceramic art and painting, but directly connected to themes that these artists are trying to reflect. ■ Jungwon Park

Vol.20221105d | 쉐도우 에스키스(6)-불완전한 세계에서 완전한 경계로-신소언_유리 2인展