어제의 내일을 살아가는 현대 도시인의 삶 속에서 시간은 빠르게 흐른다. 속도에 떠밀려 매일 보는 풍경도 때로는 낯설기까지 하다. 이번 전시는 내일만 쫓는 현대인의 삶에서 잠시 벗어나, 오늘 우리 모습을 관조해보길 제안한다. 지금, 이 시대를 이야기하는 전시지만 어쩐지 '현대적'이지만은 않다. 고전 산수화의 모습이 보이고, 여백의 미도 느껴지고, 전통 복장을 한 사람도 있다. 작가마다 개성이 뚜렷하지만, 그들 사이는 무릇 함께 공유하는 일련의 전통문화가 관통하고 있다. 동시에 각각의 작품은 현대 도시의 일상과 현대인의 욕망 그리고 이에 대한 고찰도 함께 투영한다.

천쥔_먼 산 A distant mountain No.12_종이에 혼합재료_100×50cm_2020

천쥔_먼 산 A distant mountain No.17_종이에 혼합재료_120×148cm_2021

천쥔_예운림을 찾아서 In search of Ni Yunlin No.2_혼합재료_67×180cm_2016

고전 산수화를 연상시키는 천쥔(陳俊)의 산과 들에는 현대 도시의 야경이 펼쳐진다. 어두움이 내려도 쉬지 않고 찬란하게 빛을 내는 도시의 욕망은 절제와 인내를 요구하는 점묘법으로 표현되었고, 이로써 빚어지는 아이러니함으로 작품은 전통과 현대의 충돌, 환경오염, 문화 단절 등에 대한 공론의 장을 자처한다.

하루.K_맛있는 산수(부산기행) Delicious Landscape (A Delicious Trip to Busan)_한지에 수묵채색_130×160cm_2020

하루.K_차를 내리다(안화차, 장가계) Pour the Tea (Anhua Dark Tea in Zhangjiajie)_한지에 수묵채색_51×36cm_2021

하루.K_보성녹차빙수 A Restful Dessert(Green Patbingsu)_ 한지에 수묵채색_45.5×53cm_2022

하루.K는 현대인의 욕망을 음식으로 치환하여 정신적 이상향을 담는 고전 산수화의 경계에서 물질적 이상향을 담는 현대 산수화를 그린다. 하지만 식욕을 자극하는 진수성찬을 탐내기보다 산과 바다 심지어는 구름 위에서 노닐며 여유로운 시간을 만끽하는 화면 속의 작은 사람들을 통해 물질보다는 자연의 일원으로서의 이상을 좇는 인간 본성과 현실의 괴리를 풍자적으로 보여준다.

야마구치 아이_우테나 utena_종이 천, 먹, 아크릴채색_31.5×9cm_2020

야마구치 아이_시로시로 shiroshiro_천, 종이에 먹, 아크릴채색_14.3×14cm_2020

야마구치 아이_시바레루 shibareru_천, 종이에 먹, 아크릴채색_23.5×19.5cm_2020

야마구치 아이_미즈 노 센 mizu no sen_천, 종이에 먹, 아크릴채색_24.5×14cm_2020

유가쿠(遊郭)라는 작은 세계에 살고 있는 여인은 어쩐지 빌딩 숲을 벗어나지 못하는 현대 도시인을 연상시킨다. 비록 우리는 현실에 갇혀 똑같은 오늘을 살고 있지만, 계절은 변화한다. 야마구치 아이(山口藍)는 여인의 모습 속에 1년을 72개의 후(候)로 나누어 계절을 이해했던 전통을 소환하여, 벚나무 가지 끝에 맺힌 꽃봉오리와 빗방울에 무심하기만 했던 우리가 잠시나마 자연의 흐름에 주의를 기울이게 한다. ● 천쥔, 하루.K, 야마구치 아이는 종이와 먹으로 자연과 계절의 변화와 더불어 정신적 이상을 표현하는 동북아시아의 회화 전통을 계승하고, 더 나아가 현대적으로 발전시켜 또 다른 풍경을 완성하였다. 익숙함과 생경함이 공존하는 세 작가가 펼쳐놓은 현대 도시 풍속도를 통해, 너무 가까워 미처 보지 못했던 우리 자신을 그리고 우리의 오늘을 한 걸음 떨어져 조금 여유롭게 새로운 시선으로 그 심연을 바라보는 기회가 되길 기대한다. ■  

Time flies fast in the life of an urbanite who is living the future of yesterday. The scenery in a daily life which is pushed by the speed, is sometimes unfamiliar. This exhibition suggests that we pause the chasing tomorrow and gaze at us in today for a while. This exhibition talks about this day and age, but somehow it is not 'contemporary'. You can feel the beauty of the margin in classical landscape paintings. And you can also see the characters wearing traditional costumes in the paintings. Each artist has a distinct personality, but the traditional cultures they share together go connecting into one another. At the same time, each work also reflects the daily life in the contemporary city, the desires of contemporary people, and their consideration of it. ● Chen Jun (陳俊)'s painting which makes reminiscent of classical landscape spreads out a nightscape of a contemporary city on the mountains and fields. The city's desire to shine brilliantly without rest even when darkness falls is expressed as a method of stippling that requires restraint and patience. And with the irony created by this, the work claims to be a forum for public opinion on the conflict between tradition and contemporary times, environmental pollution, and cultural disconnection. ● Haru.K paints Delicious Food as the ideal of contemporary society. Standing at the boundary of classical landscape, he paints the contemporary people's desires on material taking the place of the spiritual ideals of classical landscape. But instead of coveting the appetizing sumptuous feast, the small characters in his paintings play in nature. He sarcastically shows the gap between the human's ideal life in nature and their lives in reality pursuing material. ● The women living in a small world called yuukaku might remind the audiences of contemporary city dwellers who can't get out of the building forest. Although we are stuck living the identical daily routine in today's reality, the seasons are changing on and on. Yamaguchi Ai (山口藍) summons the traditional understanding of the seasons by dividing a year into the 72 micro-seasons (also known as shichijyunikou 七十二候 in Japanese) in the appearance of a woman. So that we, who were only indifferent to the buds and raindrops at the end of the cherry tree branch, can pay attention to the flow of nature for a while. ● Chen Jun, Haru.K, Yamaguchi Ai inherited the painting tradition of Northeast Asia, which expresses mental ideals along with changes in nature and seasons, with paper and ink, and further developed it modernly to complete another landscape. This exhibition is expected with the three artists' contemporary city landscapes which familiarity and unfamiliarity are coexisted could be an opportunity to look at ourselves deeply with a new perspective taking a step away from the speed of today. You might find yourself that you have never felt before. ■  

Vol.20230210a | 또 다른 풍경: 현대 도시 풍속도展