시의 정원 Poetic Paradise

전남은 한국 미술사 및 문학의 대가들을 배출한 예향의 고장이다. 『시의 정원: Poetic Paradise』은 이러한 '예향' 전남의 특징에서 출발하였다. 이번 전시에서는 남도의 문학을 포함한 시와 소설에서 영감을 받거나, 문인들과 공동창작을 한 동시대 미술작품을 선보인다. 전시에 참여한 안유리, 이매리, 임흥순, 리밍웨이 작가는 저마다의 방식으로 세계를 인식하고, 이에 대해 발언한다.

리밍웨이_편지쓰기 프로젝트_나무부스, 편지지, 편지봉투_ 290×170×231cm×3_1998~ ⓒ Mori Art Museum, photo by Yoshitsugu Fuminari

리밍웨이_여행자_2채널 영상, 컬러, 사운드, 나무상자에 기념품_2001~23 전남도립미술관 제작지원 / ⓒ Lee Studio

리밍웨이_릴리와 함께한 100일_은색소 표백 염색 (일포크롬)_166.5×115cm×5_1995 ⓒ Gropius Bau_photo by Laura Fiorio

'소통'과 '관계맺기'를 키워드로 작업하는 대만 출신 작가 리밍웨이는 구례의 소설가 정지아와 함께 그녀의 고향을 여행한 뒤 제작한 작품을 선보이고, 영화감독이자 미술작가인 임흥순은 완도 출신 소설가 임철우의 『백년여관』에서 영감을 받았다. 강진 출신 작가 이매리는 에즈라 파운드와 윌리엄 블레이크의 시를 금분으로 옮겨 적고, 안유리의 작품에는 해남 출신 시인 고정희의 시를 포함하여 국적이 다른 여성 시인들 – 구리하라 사다코, 비스와바 쉼보르스카, 마야 안젤루 – 의 시가 등장한다. ● 미술은 무언의 시이고, 시는 보지 못하는 그림이다. 그리고 이 두 예술은 수많은 도덕적 태도들을 드러내 보여준다. 시인은 언어의 의미를 새롭게 하고 확장시키기 위해 고유한 눈으로 세계를 인식해야만 한다 그러다 보면 하지 않고는 못 배길, 속에서 갈고 닦은 '애쓴 말'이 터져 나오는 것이다. 전시에 참여한 네 명의 동시대 미술작가들은 저마다의 방식으로 치열하게 세계를 인식하고, 이제까지 없었던 목소리를 낸다. 자신과 세계의 기원을 끝없이 탐구하며 발굴하기도 하고(이매리), 개인적인 경험을 바탕으로 공감과 치유의 시간을 관람객에게 제안하기도 하며(리밍웨이, 임흥순), 역사적 사건을 담은 시들을 엮어 새로운 형식의 작품을 선보이기도 하면서(안유리) 말이다.

안유리_스틱스 심포니_2채널 영상설치_00:15:51_2022 ⓒ 김상태

이매리_시를 배달하는 자_혼합재료_70×52cm×10_2020

이매리_지층의 시간 2020_혼합재료_650×350cm_2020

임흥순_백년여관_2채널 영상, 컬러, 사운드, 사진_가변설치_2023 전남도립미술관 제작지원

우리가 입구에 서 있는 시의 정원에는 고통과 좌절, 부재와 죄책감, 소외와 차별, 파멸과 분노, 그리고 죽음 속에서 태어난 꽃들이 피어있다. 그 꽃들은 조금은 생경하고, 낯선 모습일지도 모른다. 하지만 그 앞에서 약간의 시간과 정성을 들여 한편의 시를 읽듯, 논리가 아닌 공감과 상상력으로 그들을 마주하면, 이내 하나 하나의 작품들이 노래하고 있는 화해와 공감, 희망의 언어가 들려올 것이다. 이 글을 읽고 있는 모두가 네 작가들이 초대하는 '시적 파라다이스'에 무사히 도착할 수 있기를 바란다. ■ 전남도립미술관

* 이매리×나희덕 아티스트 토크: 3/31

Vol.20230221d | 시의 정원 Poetic Paradise展